维亚尔对法国~~~塞尔维亚对法国

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如何评价油画大师维亚尔的油画画风？

维亚尔是法国纳比派的主要成员。

这里先简单介绍一下纳比派，这是出现在法国十九世纪末的一个艺术社团，组成人员是巴黎朱利安学院的部分学生，包括一些画家和雕塑家。纳比派的特点是“客观的变形”和“主观的变形”，它使得艺术家的灵感得到更好的发挥。“纳比”的意思就是“先知”。

艺术家幼年的生活会影响他的一生，维亚尔的父亲很早去世，母亲独自抚养他长大，从小他就看着母亲织绣绢布，那样的场景经常出现在他以后的作品中。他的画造型单纯，注重装饰性，喜欢的题材是普通人的生活，尤其擅长画妇女的日常生活场景，被称之为“亲和主义”画家。

维亚尔的画具有极强的装饰性，画风同时受到当时的“印象派”和日本“浮世绘”的影响，其代表作有《花园聚餐》、《艺术家的母亲和妹妹》、《室内景色》等等。

看维亚尔的画，你有没有怦然心动，想起家和母亲？

油画大师维亚尔的油画画风

维亚尔（1868～1940年）法国画家，他的名字几乎与他的家庭生活室内场景作品是同义语，比如《餐后》《穿条纹长裙的女人》《花园前缝纫的女人》《花裙子》等等这些画作代表了他艺术中最根本的平衡协调——对17世纪荷兰绘画中的现实主义传统进行的创新诠释，

维亚尔以纳比派的方式和塞吕希耶的综合派风格进行创作，表现出关于图案、装饰元素和线条的敏锐审美感受，同时坚持对场景真实精确地呈现，并使得两者协调融合，他的很多作品都被灌注了一种神秘的、脱俗的气质，而精妙的色彩和对光线与大气效果的抒情呈现则激发出观众心中一种强烈的情绪，

比如，维亚尔笔下的那幅《花园前缝纫的女人》画中的女人沉浸在自己的针线活中，浑然不觉她身边的儿子正对油画进行美化和轻微的改动，我们可以想象维亚尔夫人正在与儿子进行一段感人的交谈，虽然她没有向上看，但沉浸在有儿子陪伴的欢乐中，这样的抒情气氛会感染观赏者，

同时，艺术家又用丰富的马赛克，处理画作的细节，他使用中性色彩的朴素区域和苍白的光相互作用于一个亲密的场景，营造出一种温馨神秘的气氛，如通过百叶窗产生的图案为窗下弯身静静缝纫的人物提供了一种生动的感觉。总体而言，维亚尔的油画画风富于美感、高度图案化、装饰性。

维亚尔作品《花园前缝纫的女人》

将色彩融合在一起，描绘出人物和环境的一体性。他的画总能神奇地把看画的人带到他所在的场景中，仿佛坐在20世纪巴黎的街头咖啡馆，在沙发的一角听绅士们聊天，看到一对拥吻的恋人，踩在厚厚的印花地毯上，房间里飘出干枯玫瑰的余香。

他的画中映射出日常生活的镜像——

是少女柔软的格子裙织布，发酵后面包的淡淡酒香，母亲的缝纫机，夜晚昏黄的台灯映照在白色鸢尾花上，毛毯盖在睡裙上的温暖。

虽然画是脏脏的，但是我不希望它变得又干净又有棱角，我希望它永远这么浑浊，这么模糊，这么浓烈又琐碎，就像承载童年记忆的一个胡桃木储物柜。

我🈶️话说

爱德华·维亚尔(1868-1940)，法国画家。1889年在茹利昂美术学院学画，遇博纳尔、丹尼斯等人，在高更的影响下成立画家组织“纳比派”。自称是“描绘家庭情景的画家”。他擅于把日常生活中的人物和环境细节表现得富有情趣，用色变化微妙。在大型装饰画上尤见所长。1937年为夏洛宫作装饰设计，1938年为设计日内瓦的国际联盟大厦作装饰画。兼长插图及彩色石版画。

维亚尔就象一位室内装饰设计师，譬如在《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》中，他描绘了一个阳光充足的家庭一角。他运用细碎的笔触点画出墙上垂挂的帘布和豪华的红地毯，呈现出一副温馨的幸福家庭。在温暖的色调中，画家与女儿被描绘为室内景色的一个部分。画家以灵动的笔触跳跃的色彩，及人物的距离，增加了画面特有的空间感，同时也体现出画家对表现室内环境的情趣。

维亚尔特别擅于表现日常生活的家庭情景。在《让·德·波利纳克伯爵夫人》这幅肖像画，就是将人物置于室内环境之中，宽敞的房间，表现出种和谐而高雅的贵族家庭气息。画家以中性色调、平面纹样的手法，描绘出室内弱光造成的恬静气氛，以此来烘托伯爵夫人的优雅的气质与恬淡的心态。

在《两个学童》画中，两个小男孩正在一处经维亚尔幻化为奇妙梦想世界的公园内玩耍。含白垩的棕绿斑驳色带产生和谐的杂色效果。维亚尔曾受委托替巴黎时尚的市镇别墅晚餐室制作9幅一系列的版画。这些画作融合了他对巴黎公园的印象，并在其中描绘出孩童嬉耍及光影移动的景致。他曾受修拉及莫奈的光影技巧所启发，并曾极力模仿印象派画风，这些版画尤其令人联想起莫奈的吉凡尼花园之作。维亚尔的名声建立在其运用了大胆的感性色彩，将‬画‬中和谐的社调图案是的，画风其激励的描绘感统合起来，使其产生罕见的特殊气氛，显示出揭示日常生活神秘魅力的才华。

Nabis 纳比画派：是活跃于1880年间的一小群法国画家，他们受到高更以纯色作画的启发。此派成员之一的德尼所说：“一幅画在变成一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个覆盖色彩的平面，且这些色彩依特殊的次序排列而成。”宽阔画面上的平坦色块或图案，即是此派画作的特色。除绘画之外，此一团体也对版画、海报、书籍插图、织物及戏剧设计有兴趣。

维亚尔是内景主义画派领袖之一，他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响。

他反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义(intimisme)的代表画家。

他运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活，在《艺术家的母亲和妹妹》、《花园聚餐》和《画家凯尔·泽维尔·罗塞尔和他的女儿》等作品中，维亚尔着力于小型的重复图案，将人物融合在背景之中。他也绘制大型装饰画板和屏风，设计舞台布景并发表了一系列平版画，如《室内景色》(1899年)。维亚尔成为了纳比派代表画家之一，油画不注重透视重装饰性，纯描写个人情感。

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。

博纳尔与纳比派

纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。

纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

“亲密派”画家

博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。

因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。

绘画技法

博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。

关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。

色彩是他的艺术中心，博纳尔把大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，采取大胆的色块对比给观者一种强烈的感受，搭配舞台式的构图，比如开放的门窗、截断的桌面 、画面中镜子的运用，构建独特的装饰性构图。

博纳尔的光线是一种臆造的光，他衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色调的关系。把光线当成表达自己理想的媒介。作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。

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