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2024-08-10 11:04:52 臧篮球直播 乜晶辉

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超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何?

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一提起西方美术史上,诞生于20世纪的超现实主义画风,我们难免会联想起画家达利,玛格丽特,基里科

对于超现实主义,如同19世纪诞生于法国的浪漫主义,是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮,是由作家布雷东提出,超现实主义思潮,个人粗浅的理解,是排除理性的干扰,打破固定的惯例和规矩,提倡画家们,运用潜意识心态,无所顾忌放开大胆创作,创作出一种荒诞,虚无,梦境般奇幻的境界

个人拙见,对于超现实主义而言,虽然超现实主义画家们,如达利,玛格丽特,基里科的绘画表现风格,尽管是采用写实造型手法表现,还不及抽象绘画创作手法的开放

但是,不可否认,超现实主义绘画,是对画家的想象力,思想意思的一次大解放。

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对于基里科的超现实绘画创作,画作中经常出现空旷的广场,荒凉的街道,拱门,走廊,孤独的雕像

在基里科的绘画中,经常营造一片荒诞,虚无,荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想,经常在画面组合不合逻辑,格格不入的错位搭配

如达利的画中,把死寂的海滩,四不像的怪物,软绵绵的时钟,平台上的枯树组合在一起,形成怪诞,错位的幻境

而画家基里科在创作中,巧妙地把现代感的时钟安放在中世纪建筑物上,把石膏模型,香蕉组合在一起,形成形而上的荒诞的哲学世界

对于基里科的画作,个人粗浅的理解,画家对构图,画面的色调,还有画中的光影,是画家为了营造荒诞,离奇,虚空的幻境世界,而主观营造的艺术效果

在作品《一条街道的忧郁和神秘》中,画家把建筑营造成不合理的透视效果,空旷孤寂的街道上,一个小女孩的身影滚动铁环,而街道的拐角处,浮现一处身影,仿佛是孤寂,冷清的幻境中暗藏的危险

在作品《无限的乡愁》中,画中高大的方塔,塔下交谈的两个人,其人影拉得很长很长,给人孤独的视觉感受。

画家基里科,画中怪诞,荒凉,虚无的幻境,成功营造了谜一般的离奇的世界

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

基里科(1888-1978)是一位意大利画家,他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景,对后世艺术的发展产生巨大影响。

基里科绘画作品的内容和表达场景非常新颖奇特。他的作品《爱之歌》,将大卫雕塑的头部和皮手套放置在一起,这是正常生活中不会出现的场景。

↑ 基里科 - 《爱之歌》

基里科在自己的作品中给出了形而上艺术所因描绘的场景,即现实生活中除了艺术创作之外不会出现的场景,甚至是荒诞的场景。基里科善于将不同的场景用时空交错的方式,同时呈现在画作中,这种充满科幻色彩的艺术,是他形而上艺术的表达方式。

↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》

基里科的创作中有很多固有形象,例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等,它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源,是因为基里科的父亲是一位火车工人。

基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现,好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达,实际上也是对梦境的一种记录和展现。

阴影在基里科的画作中非常常见,甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富,其实只是“形而上”的“道”,在“形而下”的世界中的一种投影,并不是最为本质的东西。

↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》

基里科在画中着重描绘阴影,将更复杂的本质隐藏在阴影的背后。缪斯在西方文化中代表着艺术创作的灵感源泉,应该是非常优雅端庄的。在基里科的代表作《令人不安的缪斯》中,站立着的奇形怪状的物品与传统印象中的缪斯完全不同,尽管与传统美学观念相去甚远,但在阴影与现实对照下还是能够看出缪斯的形象。

基里科的绘画技法非常古典,并没有立体主义的多点透视,也没有表现主义的扭曲夸张,甚至在形而上艺术时期之后,基里科全面回归了古典绘画,进入新古典主义的创作。由基里科的创作理念可以看出,现代主义艺术最主要是要提出全新的艺术思想,绘画技巧并不是最重要的。

基里科的艺术表达对电影有着重大的启发,例如电影中蒙太奇的表现方式,是通过画面地不断切换,将不同时空交错展示,这一点就是基里科对后世非常重要的影响之一。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科(1888~1978年)意大利画家,他的画具有无限的神秘感和孤独感,他曾说他每一件严肃的艺术作品,包括两种不同的孤寂感,一种是造型的孤寂,另一种是形而上的孤寂,“表面上十分宁静,但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”,

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后,“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了,在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中,超现实主义画家基里科以人偶的形象,虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景,他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合,

虽然人偶没有五官,但由他们头部的线条及肢体的比例,仍可看出左边的人偶为男性,画中互相依偎的两个人,正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响,主张透过作品呈现梦与潜意识的世界,因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景,常将不相干的事物并列,构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

乔治欧·基里科(Giorgio de Chirico,1888-1978)是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥,能诗擅乐,精通哲学,并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系,形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家:萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

但是,这位超现实艺术大师却在而立之年(1918年),自己创作之路巅峰之时选择了放弃前卫和超现实,沉迷于古典艺术之美而不能自拔。

这个惊人的决定使他30岁之后的艺术道路难以得到当时前卫艺术圈的认可,但这种对古典的回归也是他对自己艺术精神的执拗。

基里科 《赫克脱和安德洛玛凯》 布面油画 1912 年

真实又荒诞的形而上世界

基里科出身外交世家,从小受到正统和优质的学院派教育。他的国籍虽然是意大利,但生在希腊沃洛斯,学在德国慕尼黑。

大学时代的基里科在德国受到浪漫主义的熏陶,阅读了大量的德国经典哲学著作,特别对叔本华的“意志与表象”和尼采的“再现于表现”有自己的理解和思考。

大学毕业后,他回到自己的“故乡”意大利,准备在艺术界干出一番事业。

基里科 《意大利广场》 布面油画 1912年

叔本华认为:“意志”支配着物理世界,并脱离于这个表象的世界存在。

尼采提出:一切神和超自然的力量都是人的发明,造物主并不存在,只有人的存在。

经过对这些哲学知识的思考,他用画笔创造了一个抹去了“神”或“英雄”的世界。即便画面中出现“人”的形象,也是消除了具体身份的“人”的符号。

基里科 《小时之谜》 布面油画 1910年

古建筑与现代时钟融合,光影造成不真实的透视效果,人物被模糊了身份形象,既写实又诡异,看似理性实则荒诞。

他的作品给人一种莫名的不安和矛盾感,好像平静背后的暗潮涌动。他运用了大量的古典元素,却组合成或真或幻的超现实。

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